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26/03/2007

当代·盛世最具影响力画家百人邀请展名单

   “影响力”已经成为各领域顶级水平的代名词。谁是当今中国画坛最具影响力的国画大家?2006年8月26日,答案将在中华世纪坛揭幕的“正当代·盛世中国画--中国美术出版界提名最具影响力画家百人邀请展”上揭晓。
 
      “影响力”画家是艺术传承发展、艺术美誉度、创作活跃度、市场认可度等要素的集中概括。影响力源自艺术创新,既要承继传统,也要引导和推出新的创作。据本次展览的策展人祁旺先生介绍,通过提倡创新精神来树立影响力,为中国画艺术创作注入新的活力和发展前进的推动力,是这次展览的初衷。展览以“承上启下画坛精英尽出、继往开来弘扬盛世艺术”为宗旨,郑重推出中国画领域最具影响力的画家,为中国画艺术创作确定新时代的发展坐标。
 
      本次展览由人民美术出版社等全国近30家专业美术出版社联合主办,由《美术之友》杂志承办。据策展人盛兵先生介绍,在参展画家的邀请上,是在中国美术出版界评议推选的基础上,首次引用了“全球权威搜索引擎”google搜索数据,“全球最大中文搜索引擎”百度搜索数据,以及“雅昌艺术网”画家市场价格数据,还在中国艺术沙龙网(www.1436.cn)设立“影响力”画家网络公众票选系统,最终邀请了一百余位最具影响力画家参展。因此,参加这次展览的画家不仅具有较高的艺术造诣、学术地位和创作水平,而且具有非常广泛的社会知名度和美誉度,同时在中国画艺术市场上有旺盛的人气和号召力。
 
      半个世纪以来,中国美术出版界一方面对民族传统的积累传承做出了重要贡献,同时也深刻影响了时代文化潮流的繁荣与发展,为我国的文化建设做出了重要贡献。此次展览首次以中国美术出版界联合提名的方式,选取和推出了二十世纪五十、六十年代出生的一批优秀中青年画家,以展示这个生机勃勃的艺术群体在当代中国画发展格局中独特的姿态与举足轻重的影响力。这两个年代的画家几乎是和新中国一起成长的。他们亲历过苦难与辉煌,参与了变革与转型,在多变与多元的环境中完成着自身的成长。历史以一种无声的形态融入到了他们的生命年轮中,赋予了他们反思和承受、批判和挑战的勇气。在时代变革的潮流中,他们承接传统进驻现代,在热爱与吸收传统的同时又时刻保持着警醒,并以开放的探索精神和坚韧的群体力量推动和拓展中国画在当代的发展。他们责无旁贷地成为了当代中国艺术的中坚,担当着承上启下的重要作用,背负着振兴民族文化的使命。美术出版界作为当代文化发展格局中重要的媒体力量,它的职责就在于推陈出新,繁荣艺术。此次展览旨在把我们的视线放在勤于实践、富于思考、正在不断探索的广大中青年画家身上,放在对于艺术自身发展规律的深度思考上,以发掘出属于我们这个时代气象的真正的艺术。

      参展画家名单:(按年龄顺序)

白雪石 娄师白 孙其峰 程十发 韦江凡 孙克纲 丁立人

马西光 喻继高 刘文西 孔仲起 冯今松 蒋采苹 于志学

张仁芝 张道兴 崔振宽 哈孜.艾买提 李宝林 贾平西

李宝峰 杨长槐 苗重安 尚涛 贾浩义 张桂铭 王成喜

白庚延 朱理存 郭怡宗 王有政 叶毓中 孙君良 吴山明

陈冬至 陈政明 杜滋龄 刘懋善 李魁正 周彦生 郜宗远

姜宝林 王涛 杨明义 戴卫 王为政 尼玛泽仁 张华胜

赵振川 黄金德 萧海春 谢振瓯 蔡超 刘大为 吴绪经

郑百重 胡永凯 龚文桢 萧瀚 程大利 韩硕 王天胜

王西京 何水法 霍春阳 潘公凯 杨一墨 周华君 陈永锵

 朱道平 冯大中 方楚雄 王玉山 车鹏飞 孙志钧 秦天柱

 王铁全 苗再新 方贤道 纪清远 田黎明 范扬 林晓

马书林 马海方 孔维克 白云乡 张志民 梁文博 梁占岩

 曾先国 关玉良 孙永 任惠中 张葆冬 林容生 杨晓阳

李孝萱 姚鸣京 赵星 毕建勋 潘缨 于文江 刘泉义

贾广健 莫晓松 董希源 崔进

13/04/2006

优胜劣汰是不变的生存规律

                 ——写在荣宝、嘉德、保利中拍之后

     3月中旬,北京荣宝、中国嘉德、北京保利三大拍卖公司在北京的三场中拍相继落槌,这三场拍卖会可以视为艺术市场已经进入理性投资时代的实战演习。其中,北京荣宝推拍605件,成交总额4099.260万元,成交率67.76%,平均每件10万元;中国嘉德推拍中国书画1805件,成交总额6845.80万元,成交率78.78%,平均每件3.79万元;北京保利推拍中国书画956件、成交总额3304.675万元 、成交率69%、件平均3.46万元。

三大拍卖公司的中拍拍卖成绩充分说明:优胜劣汰是艺术市场不变的生存规律。艺术市场既不会无端垮掉,也不会无止境地暴涨;当前艺术市场的发展,已进入优胜劣汰的整合期。所谓“优胜劣汰”,一指艺术品的层次,只有精品方能在竞争中优胜;一指拍卖公司的档次,不具备良好信誉和资质的公司必渐在拍卖大潮里劣汰。

    艺术市场持续健康发展

    经过2003-2005年持续两年的井喷行情后,自2005年下半年以来,各大拍卖公司成交率相继大幅下跌。许多人据此认为艺术市场已遭重创,进而对市场的未来忧心忡忡。但北京荣宝则坚持认为,从长远来看,艺术市场并不会倒退,更不会坍塌,而总是处于不断发展的过程之中,不断地优胜劣汰。

北京荣宝、中国嘉德和北京保利本期拍卖会的表现充分说明了这种观点的正确性,目前的艺术市场正在前两年的基础上持续良性发展。举例来说,荣宝本次拍卖会上,齐白石的《葡萄》(Lot377)仅有0.6平尺,成交价12.1万,其价格达到20.2万/平尺,高于2004-2005年度18.3万的平均价格,更远高于2002-2003年度8.1万/平尺的平均价格。中国嘉德的情况也是如此,其第63号《梅南瓜》、66号拍品《墨虾》都只有1平尺,成交价却高达18.7万和17.6万;804号拍品《桃花》只有0.4平尺,以7.92万成交,每平尺单价接近20万。黄胄的《丰收图》(Lot451)3.3平尺,成交价为40.7万,平均价格为12.3万/平尺,是2004-2005年度黄胄作品平均价格8.1万/平尺的1.5倍。北京保利本次拍卖的黄胄作品《三驴图》(Lot603)仅1.6平尺,却以38.5万元成交,其价格达24万/平尺。此外,山水大师李可染的精品行情也在看涨,2002-2003年度及2004-2005年度其平均价格分别10.1万/平尺和20.2万/平尺;但荣宝本次拍卖会上,李可染仅1.6平尺的《林中》(Lot370)却以56.1万成交,每平尺达35万多。

这些无可辩驳的成交记录都充分说明了当前艺术市场仍然在持续进步和发展。

当代艺术家行情稳步挺进

当代艺术家及其作品越来越受到市场的青睐和追捧,越来越成为艺术拍卖市场的生力军。一方面,艺术品收藏和投资的队伍日渐扩大、人们审美情趣的多样化发展,因此对艺术品资源的需求和层次会随之加大并逐渐丰富;而由于大师及名家作品价位的持续走强,中低价位的当代艺术品资源便成为收藏和投资的主要补充;加之当代艺术家作品认证较易、现代感更强、更注重中西结合,更符合现代人的审美趣味,所以其作品日益受到青睐是必然的。

荣宝拍卖是全国最早成功推出中青年专场(题)拍卖的公司,也是目前国内推介当代中青年艺术家作品最成功的拍卖公司之一。荣宝最初重点推介的艺术家如王明明、冯远、刘大为、史国良、何家英等都已成为目前中青年书画作品拍卖的“领头羊”。

此次拍卖会,石齐、何家英、贾又福等人的作品拍卖成绩都显示了其良好的市场走势。继2005年11月《农奴的故乡》在嘉德拍得176万之后,石齐的作品行情在稳步上升,本次拍卖会上石齐的《喜玛拉雅雪山下人家》(Lot128)以37.4万成交,排在目前石齐作品拍卖成绩前十。而其《孔雀》(Lot861)在北京保利则以96.8万的高价成交。贾又福《雨过云开》(Lot65)在荣宝拍卖会上则以40.7万排在其作品拍卖的第六位。何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家,被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”,其作品这几年风头正健,女性题材的画作市场反响良好。其《四季美人图》在去年拍场上以363万元的价格成交,创造了其作品的成交纪录。荣宝本次拍卖会上何家英作品全线飘红,付拍的五件作品《蕉荫品茗图》(Lot130)、《幽篁独坐图》(Lot131)、《人体》(Lot132和Lot133)、《凝眸》(Lot134)分别拍得38.5万、39.6万、40.7万、42.9万和23.1万,这一价位与去年同一时期相比,稳中有升。

大家名家走势依旧良好

大家尤其是近现代大家和名家的作品始终是艺术市场关注的热点。齐白石、李可染等近现代大家的作品以其高超的艺术造诣而产生恒久的艺术魅力。如以“市场常青树”享誉中外的大师齐白石的作品依然是各路藏家力捧的对象,北京荣宝推拍的齐白石画赠北平篆刻家李大千的《葡萄》(Lot377)仅有0.6平尺,成交价却达12.1万,《双蟹图》(Lot375)也只有1.1平尺,但却以16.5万成交;中国嘉德的69号拍品、齐白石《延年》成交价为33万。荣宝拍卖的潘天寿《寒鸦》(Lot397)以47.3万成交;此外,李可染1.6平尺的《林中》(Lot370)以题材的独特性和对天真童心的呼唤拍得56.1万,黄胄《丰收图》(Lot451)成交于40.7万,何海霞《黄河之水天上来》(Lot469)拍得50.6万。这些都毫无疑问进一步巩固了他们的市场地位。

当代大家仍然是拍卖市场当仁不让的主角。如荣宝的吴冠中作品《忆江南》(Lot373)仅仅0.5平尺,却以16.5万成交,约合33万/平尺;《小桥流水人家》(Lot155)以超过估价2倍的39.6万元成交,都高于2002-2003年度平均8.8万/平尺的价格和2004-2005年度27万/平尺的价格。

海上画派表现抢眼

继北京荣宝上海首拍集中推出海派艺术之后,荣宝本次拍卖会亦囊括了一大批海派名家精品之作。除了老一辈的海派大家之外,新海派的唐云、江寒汀以及当代海派的程十发、刘旦宅等名家,依然是艺市中表现非常抢眼的。吴昌硕《蒲剑艾虎》(Lot396)以38.5万成交,唐云《桃柳八哥》(Lot293)、《秋雉图》(Lot294)分别拍得28.6和26.4万,程十发《少女与鹿》(Lot224)和刘旦宅《锦囊觅句图》分别以49.5万、34.1万的价位成交,显示了一个传承将近两个世纪的艺术流派的整体实力和市场行情。

但同时应该注意到的是,近两年来,海派的市场行情忽上忽下、暴涨暴跌。如旧海派中的赵云壑、王震及新海派中唐云、程十发等人。赵云壑的寿桃题材作品曾拍出过90.2万的高价,约合3.6万/平尺;荣宝本期拍卖,他的一件约6.4平尺的《寿桃》(Lot410)则只拍得2.4万,约合0.3万/平尺。此外,本期共推出唐云作品18件,但成交的只有9件,流标率惊人。程十发的作品有8件上拍,但成交仅3件,且最高拍价只有49.5万,平均价格不到6万/平尺,与两年来程十发的行情极不相称。中国嘉德和北京保利的情况也大致如此。如中国嘉德的773号拍品赵云壑的《寿桃》只拍得11.55万;184号拍品唐云的《竹雀图》3.4平尺,成交价只有3.3万;北京保利的735号赵云壑5平尺的《葫芦》也只有7.7万元。差距之大,出人意外又在人意中。这种现象显然是两年来部分投机者对海派的过度炒作种下的恶果。

此外,以钱松岩、亚明、宋文治和魏紫熙为砥柱的金陵画派的市场号召力也不容小觑。北京荣宝的钱松岩《山水人物册》(Lot315)和宋文治《江南春意浓》(Lot329)分别成交于30.8万和28.6万。

艺术市场日益理性

本期荣宝拍卖还呈现出另外两个显著特点:一是相当一部分拍品在估价范围内成交。如荣宝王雪涛题材独特的《群鹅图》,估价是80-120万,成交价是99万;钱松岩《山溪垂钓图》(Lot320)估价是25-35万,成交价是27.5万;启功《兰石图》(Lot247)估价是15-25万,最后成交价是23.1万。这显示了部分投资者对艺术市场行情的敏锐直觉,能根据市场行情及时对艺术品的价位进行理性和有效的调整。

二是流标拍品数目相对增多。荣宝此次拍卖会流标拍品将近100件,成交率为67.54%,与北京保利等公司迎春拍卖的平均成交率大致相当,是荣宝两年来成交率最低的场次。究其原因,主要是因为在艺术市场逐渐走上理性发展的同时,部分投资者还没有根据市场行情做出及时、有效和必要的调整,没有突破前段时间过高的行情影响,致使部分拍品的估价居高不下,超过了一些买家的心理期待价位,直接导致部分拍品流标。中国嘉德和北京保利的情况也说明,部分投资者应该根据市场行情及时调整自己的投资心态。此外,荣宝公司对既定的精品战略执行得不够彻底,在部分拍品的上下与否问题上多有犹豫,这也是导致流标数量增多的原因。

这些现象说明了艺术市场在调整中逐渐走向成熟和理性。与近两年来动辄九成以上甚至百分百的成交率相比,最近各拍卖公司六七成左右的成交率并非意味着艺术市场将逐渐萎缩甚至坍塌,恰恰相反,这正好说明艺术市场在经过近两年持续“井喷”的高速发展之后,逐渐走上行业自律和健康理性的发展、成熟之路。由井喷而理性、由理性而成熟,这是艺术市场自身发展的规律,是当前艺术市场在对前段时间进行有效盘整的基础上持续健康发展的必要过程;由喧嚣而盲目、由盲目而理性、由理性而成熟,则是艺术市场投资者投资心态结构良性和健康发展的必要过程。而根据国际同业经验,从佳士得、苏富比等各大国际拍卖公司历年的成交情况看,我们可以负责任地说,七成的成交率是艺术市场趋于理性和成熟的标志,是艺术市场自律和他律的必然结果。

内地艺术市场经过十年资本化的发展,已从初级阶段逐渐调整到成熟期。这种调整包括三个方面:一是藏家们的投资心态的调整,在从前两年的凡名家必追、凡大家必捧的心态调整到只热衷于投资大家、名家的精品之作;从荣宝本期拍卖会以及中国嘉德和北京保利的情况来看,并非名家、大家的作品就能得到藏家的无条件追捧,而只有他们的精品才能享受投资者的投资热情。这也是北京荣宝慧眼独具、坚持精品战略的原因所在。一是艺术品拍卖公司队伍和层次的调整,能者贤者上、优胜,庸者差者下、出局。一是艺术市场自身的良性调整,包括艺术资源合理化配置、价格体系的结构性调整等。在当前这一调整期,艺术家及其作品将进一步接受市场的考验。我们要看到,真正的艺术品价格上并没有泡沫;从长远来看,市场永远遵循价值规律,价格只是价值的货币表现;而真正的艺术大师的优秀作品,将会是艺术市场保持坚挺的基石。随着社会上书画收藏热的深入,收藏者的艺术鉴赏力的增强,艺术市场诚信的逐步建立,艺术市场必将得到进一步的发展,坚持对市场负责、坚持诚信为本、坚持精品路线的荣宝拍卖也将随着市场的成熟而进一步发展。

07/03/2006

江宏伟其人

● 江宏伟 1957年出生,现为南京艺术学院副教授。他著力於领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓,其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀。生於江苏省无锡市。1974年考入南京艺术学院美术系。1977年毕业於南京艺术学院美术系,留校任教,从该院教授李长白、刘菊清学习工笔花鸟画。1984年作品《网影晓声》参加“第六届全国美展”。1985年作品《春雨》获全国青年美展鼓励奖,《江苏画刊》专题介绍。1986年参加在中央美院陈列馆举办的“江苏九人展”。1987年作品在香港万玉堂展出。作品《栖鸟》为江苏美术馆收藏。 有四幅作品被编入韩国出版的《中国现代彩墨画》大型画册中。1988年有十幅作品参加在中国美术馆举办的“花与鸟-八人画展”《江苏画刊》专题介绍。作品《荷花栖鸟》获“八八北京国际水墨画展”优秀奖。1989年应邀赴日本访问,在阪急美术画廊举办画展。作品《荷塘又禽》参加“第七届全国美展”。有十幅作品在美国哈佛大学展出。《江宏伟花鸟画选》邮北京荣宝斋出版。1990年《中国画》专题介绍。1991年香港大业公司出版《江宏伟花鸟画集》。1992年於香港西武画廊举办“江宏伟花鸟画展”於台北蟠龙艺术中心举办“江宏伟工笔花鸟画展”.

 

04/02/2006

中国书画拍卖创下新“神话”

股市降到冰点,楼市扑朔迷离,书画等艺术品投资却异军突起。当前,国内出现了媒体鉴宝 、藏家憋宝、买家找宝的全民收藏和投资艺术品热潮。2003年以来启动的书画投资和收藏市场,在刚刚过去的一年达到了前所未有的高峰,并造就了前所未有的业界"神话"。

民资捧出"拍卖神话"

有统计数据显示,2005年,仅民资充裕的浙江就有40亿元资金投向古董和书画。书画收藏已成为一些企业和个人投资的新渠道。疯狂的追捧堆积起了中国艺术品拍卖的神话,"再创新高"已成为中国拍卖市场上屡见不鲜的词。

2005年春拍,国内艺术品拍卖巨头们的成交额分别是:中国嘉德,超过6亿元;北京翰海,5.18亿元;北京荣宝,3.6亿多元;上海朵云轩,2.26亿元,这些数字到秋拍又多被刷新。据业内人士统计,北京、上海、香港以及天津、南京、杭州、广州七地24家主要拍卖行2005年春拍期间共推出中国书画作品19062件,总成交额为32.98亿元。虽然推出的作品少于2004年的秋拍,但总成交额却高出50%以上。而全年的成交额和成交率也达到历史最高点,成交价比估价高数倍甚至数十倍的情况更是屡见不鲜。

南京天地集团以6930万元的价格买下了陆俨少的《诗意百开册页》,创下了中国画的最高拍卖纪录。集团负责人杨休直言不讳:证券市场一直萎靡不振,房地产则受宏观调控影响较大,高额利润不会维持太长久;惟有艺术品不一样。目前国内市场刚刚启动,且随着人们收入的提高,市场潜力不可估量,现在进入文化收藏业是一个明智的选择。

火热的艺术品拍卖市场引来了众多加盟者。加盟。2005年7月,有"天下第一名社"美誉的西泠印社高调介入文物艺术品拍卖市场,举行了被誉为"江南第一槌"的首拍,并一举创下了约1.96亿元的总成交金额。主持本次拍卖的首席拍卖师刘新惠说,这创下了拍卖公司首场拍卖成交额的"全球之最"。

作为中国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深远的学术团体,西泠印社自1904年创立以来,迄今已经有100多年历史,拥有吴昌硕、沙孟海、潘天寿、启功等众多重量级社员。借助在金石书画等艺术品领域的号召力和影响力,背倚充裕的民资和旺盛的竞买热情,西泠印社在2005年度举办的两次拍卖会上兼得天时地利人和。秋拍会上更是火爆:拍卖现场660个座位座无虚席,买家"席地竞买",旺盛的人气首开世贸中心会议厅在冬季开启冷空调的先河。拍卖业绩自然再下一城,成交金额2.56亿元,再次创下中国长江以南艺术品拍卖的最好成绩。
油画新贵异军突起

2005年的中国书画拍卖市场中,最令人惊讶的,无疑是油画的急速飚升。

11月在杭州举行的第八届西湖艺术博览会上,油画的风头盖过了国画。拍卖当天成交额最高的国画作品是傅抱石的《人物》,110万元。而旅法画家王衍成油画作品《灵山》的价格却超过了同场"竞技"的书画专场中齐白石、张大千、黄宾虹等大师的国画作品,成交额198万元,成为第八届西湖艺术博览会三场拍卖会上的"标王"。

而现场订购油画作品的人也络绎不绝,几千元到七、八十万元不等的参展作品均成了被"抢购"的对象。开展不到三天,一家画廊的参展油画已经订出去20多幅。让主办方喜出望外。

一方面拍卖接连破纪录,另一方面各个拍卖公司的油画专场成绩都有跃升。

在11月举行的北京保利秋拍中,徐悲鸿的油画《珍妮小姐画像》以2200万元成交,创下了目前国内油画拍卖的单幅作品最高纪录。而在11月4日,嘉德的中国油画及雕塑专场总成交也达1.28亿元,成交比率达到了90.4%,刷新了国内油画专场拍卖的最高纪录。其中,陈衍宁的《毛主席视察广东农村》以1012万元成交,居国内油画拍卖纪录第二。

面对油画的"涨势",代理王衍成作品的杭州华旗文化艺术公司董事长陈荣说,国画的平均创作时间为130分钟,而油画的平均创作时间为11000分钟,可见油画作品的价值要高出很多。

此外,油画作为西方舶来艺术,其价值更能得到国际认可。如王衍成作为入选法国FIAC和ART-PARIS两个顶级艺术展的唯一一位华人艺术家,其作品已被海内外收藏家广泛收藏,部分画作的市场报价达到了100万欧元。

"国内油画市场才刚刚启动。"第八届西湖艺术博览会组委会秘书长汪骥表示。目前国画的平均报价为每平尺数千元到几万元不等,而一般的当代油画才卖三、五千元一张。相对于国外油画报价或国画市场来说,国内油画市场的价格还是很低的,因此被人称为"原始股"。

汪骥同时表示,短暂的发展历史也决定了目前投资中国当代油画的低风险,他说,"大多书画艺术品的升值幅度,一年20%绝对没问题,而油画还要高一些。"据介绍,与两年以前主要是海外华人买油画的情况不同,近两年大陆藏家已经成为油画市场的主流。有业内人士透露,2005年浙江约有5亿元资金投向油画市场,占到这个省投资古董和字画的民资总量的1/8。
名家力作更获推崇

在2005的荣宝秋拍中,名家齐白石的《守护神》虽不足三平尺,却因题材独特加之早有著录,成交价达319万元,位列齐白石作品成交纪录第5位;《柳牛图》以286万元成交,也跻身齐白石作品成交纪录前10名,比2001年嘉德拍卖的同类作品价格高出15倍之多。而李可染的《四季牧歌四屏》也以363万元的高价成交。此价格不但进入了李可染作品成交记录的前十名,而且创下了李可染孺子牛类作品的最高价……

上海书法家协会副主席、西泠印社鉴定收藏研究室主任童衍方说,2005等拍卖市场证明,齐白石、李可染、徐悲鸿、傅抱石、张大千、吴昌硕、林风眠、吴冠中、陆俨少、黄胄等名家大师依然是市场关注的热点。他分析说,这些名家的艺术成就及市场地位经过长时间的巩固和认可,是"龙头股",其价位也会一直处于上升状态。

童衍方说,藏家挖掘藏品,有一个过程。如林风眠的作品,前两年四、五十万,现在240万,而且还有上升空间。他举西泠秋拍中拍得419.8万元的黄宾虹作品《山水写生册》为例,"这不仅是黄宾虹作品中的精品,而且收藏者陈耀亭也很有名,上面还有潘天寿的题跋。好作品需要作品的年份、品位、乃至品相等多方面因素成就,值得大家竞相收藏。"

"古代名家作品'芝麻开花节节高'的身价表明:艺术大师是永远的主题。"在展望2006年艺术品拍卖趋势时,童表示,大师、名家作品的走势仍将强劲,"已经被认定看好的,将继续被看好。"

与此同时,拍卖市场固有的"厚今薄古"的现象在2006年也将有所改观。在2005年的拍卖市场上,不少古代作品几上拍台,创下了千万天价。如北宋李公麟的《西园雅集》手卷,曾在2002中贸圣佳的拍卖会上以506万元拍出,去年却以2750万元成交。在杭州西泠印社秋拍上,北宋作品、无名氏的《揭钵图》成交金额达到748万,成为全场的"标王"。

童衍方表示,古代字画的成交量欠佳,与大批涌入市场的收藏者还处于初级阶段有关。对收藏的了解和入门有个先易后难,先熟悉再陌生的过程,初入门者首先都是从购买熟悉的作家的作品开始的。古代作品拍卖业绩的日渐走高,说明中国的藏家正在走向成熟。

"我喜欢古代字画,因为古代的名家经受了历史的检验。"西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清表示,在艺术品收藏投资市场日趋成熟的情况下,古代书画的升值潜力将越来越被人们所认可。

据统计,目前我国艺术品收藏爱好者和投资者达7000万人,占全国总人口的6%,年交易额近200亿元。参与人员和成交额还在每年以10%-20%的速度递增。种种迹象表明:2005年,中国正在以空前的速度向艺术品投资和收藏时代挺进。
14/01/2006

江宏伟作品中的时间特征

     江宏伟最初为画界和批评界注意是在北京举办的《八人工笔重彩花鸟画展》上。随后,他频繁地在一些重要的展览会上出头露面,并以其作品特有的那种幽深静谧的美感和古朴超然的意境,在当代工笔花鸟画坛上占据了不可替代的一席之地。

  追寻江宏伟艺术风格的渊缘,许多批评家几乎都把目光定格在宋代的工笔花鸟画上。在那个时代,因为一个帝王的爱好和参与,使得这一画种成为许多画家趋之若骛的时尚,而这一时尚最终成为中国绘画史上光彩夺目的一笔。江宏伟经常在他的言谈、书信和文章中情不自禁地表现出他对宋画的偏好,他的许多作品也的确透射出宋人古典审美的高尚情趣。但在我看来那种把江宏伟的工笔花鸟画简单地看作是对宋画的复兴或介于宋人工笔和文人意趣间的穿游往来,抑或看作是抽截宋画的局部衍出一种新的图式的观点,并未触及到画家艺术的核心。 

  事实上,江宏伟对宋画的认识与理解是基于这样一个逻辑起点:宋代花鸟画的真正创造者是宋人加上时间。当然,这是一个现代画家对宋画的现代面目所下的审美判断。在这里我们至少认识到画家关心的不仅仅是宋画原有的图式和意趣,他还对原本不属于宋画的时间痕迹予以特别的关注。而且这种关注始终贯穿于他到目前为止创作的所有作品之中。可以说,时间因素成为打开通向其艺术核心的一道咒语。 

  众所周知,时间的流逝原本只会给物质带来陈旧、破损、销蚀甚至死亡,然而那些留有时间痕迹的陈旧、破损、销蚀和死亡的物质常常会具有一种特殊的审美价值。我们不应忽视画家对宋画在这层意义上的领悟。否则,我们也就难以理解他作品中的象征意义,从而影响到对他作品的真正释读和把握。其实,这种"郢书燕说"的效应也存在于域外的艺术作品中。艺术史告诉我们,古代希腊的雕刻大都涂有颜色。现在,当我们面对希腊遗存的最优秀的作品时,那种特殊的简朴洁白的色泽之美,又因带些残缺和死亡的气氛而显得格外的高洁和悲壮。这种现在支配和影响着我们感官情绪和审美判断的因素并不是出自希腊艺术家的原有意图;古希腊的神殿同样在废墟中也有着一种月光般的魅力。事实上,我们现在从中所体验到的美感在这些作品美妙的青春时代肯定是不存在的。 

  可以这样认为,存在于江宏伟作品中的象征性主要表现为时间特征。有位批评家曾这样说过:"江宏伟对宋画的迷恋事实上是使自己对时间的迷恋有一个依托。迷恋宋画只是一个幻象。通过对宋画的观察,他找到了自己完成时间之梦的方法。江的艺术关心的唯一主题是时间这个存在的神秘。"生活中的江宏伟对时间有着一种病态的敏感。作为一个画家,他经常外出对景写生。在与自然无言的对话中他终于测摸到时间的脉搏,更能从春去秋来,花开叶落的季节更替中感受到巨大的时间压力。这种挥之不去的心理症结也同样出现在画室里的江宏伟身上。他从每日不断重复的一勾一描一染一擦中体验到的不是一幅作品朝着完成状态的进步,而是时间一分一秒流逝。不断地进入幻觉世界是他创作时常备的精神状态,也是他逃避感受时间的秘密武器。他在一篇随感中曾这样写道:"一瓣瓣花叶的勾描,一片片羽翼的渲染,让我处于纯粹社会的空白状态,空白到麻木的境地,思维停滞了,各种欲望回到睡眠之中,如此一小时一小时地逝去,我在麻木中得以解脱………" 

  对江宏伟工笔花鸟作品的研究不能只局限于画家至诚地热爱并深入地研究宋画这一"古代时限",更应该注意到他的现实背景:受过正规现代学院式教育并长期在艺术学院从事艺术教学。我认为一个多元、交流、开放的现代社会对他产生的影响是不可忽视的。江宏伟对西方从古至今的大师们有着同样的敬意。他作品中的那些梦幻般的色彩以及各种用以营造氛围的手段,与其说是对传统技法的继承发扬,倒不如说是受西方艺术的影响。也许正是画家无数次的从幻象到现实、从古代到当下、从域外到国中这种在时空上瞬息转换的精神体验,触发了他最终用绘画去捕获时间的灵感----他试图浓缩时间并替代时间留下时间的痕迹。因此,我认为江宏伟艺术的起点是宋画,而终点则存在于他尚在进行的精神旅行之中。